Fuimos a la Boca, con un grupo de 2ª año, a visitar el museo de Quinquela Martín, y recorrimos la calle Caminito, apreciamos el entorno de lo que fuera el barrio del artista plástico, que tanto lo inspiro para realizar su monumental obra.
De esa visita surgieron trabajos de los alumnos.
1) Investigar la vida de Quinquela Martín.
2) ¿Qué aspecto de la vida personal de Quinquela te llamo mas la atención?
3) Elegí dos cuadros de distintos momentos, describilos, ¿qué ves?
4) Compara la Boca de hoy con la que representa en su obra.
5) Busca en Internet los cuadros que elegiste e inventa una historia sobre uno de esos cuadros.
lunes, 10 de septiembre de 2007
jueves, 6 de septiembre de 2007
SU VIDA Y OBRA
1)Quinquela Martín: Nació en 1890 y murió el 1977, hace 30 años. Fue abandonado por sus padres. Se cree que pertenecía a una familia de clase alta por su ropa que solo utilizaba la gente de mucha dinero. Al poco tiempo de suceder esto, lo adopto una familia de apellido Chinchela que tenia una carbonería en el barrio porteño de “La Boca”. Su infancia la paso en la escuela durante dos años (hizo 1er y 2do grado)y, por necesidad, tuvo que empezar a trabajar en el negocio familiar. Cuando quedaba algún carbón que sobraba el se ponía a dibujar con este. De adolescente su papa lo llevo con su tío para que fuera a un colegio donde aprendiera lo que mas le gustaba con perspectiva, iluminación a través del día.
Sobre todo fue un autodidacta, artista intuitivo y autentico. Comenzó a exponer en 1918 y desde entonces el éxito lo acompaño. Pinto escenas y paisajes, los temas cotidianos de su colorido barrio, la vida de los obreros del puerto, los barcos, el Riachuelo... Siempre pintaba con óleo, una pintura muy espesa, y una espátula. Los colores los esparcía en una mesa que utilizaba como paleta. Dejo en sus pinturas, figuras con manchas dinámicas, pinceladas expresivas y bellísimos contrastes de color. Siempre lograba transmitir por los rostros de las persona tristeza, sufrimiento, esfuerzo, etc... y trataba de que en el cuadro la atención no vaya para un solo centro sino que los ojos se centren en toda la pintura.
2) De toda la vida de Quinquela Martín me llamo mas la atención que desde la primera muestra de sus obras empezó con un gran éxito lo que significa que sus pinturas son bellísimas, transmiten algún sentimiento y representan como era la Boca antes, cuestiones que yo pude apreciar en la salida al su museo.
3) “Incendio de Tanques de Petróleo”: Pintura expresiva y narrativa donde todo el cuadro hace que uno no se centre en un solo punto, si no, en varios lo que significa que esta equilibrada artísticamente. Ya que la mayor parte de la pintura esta coloreada en tonos rojos, naranjas y amarillos estos marcan iluminación y, el fondo azul, celeste, gris y negro marca profundidad y espacio. Tiene una gran carga de material, óleo sobre tela, manejada por la espátula.
“Clavado en el Riachuelo”: Colores cálidos y fríos, óleo manejado por una espátula, marca desolación y abandono de un barco destruido de madera.
4)Quinquela representa una Boca colorida, de activo comercio donde todo enfocaba en el Riachuelo y los barcos que llegaban y partían. La Boca de ahora es un centro turístico para toda clase de gente donde la calle Caminito y el Museo de Quinquela atrae a las personas y donde no existe el activo comercio que antes existía ya que el Riachuelo esta completamente contaminado y dificulta la navegación. A pesar de todo esto, los colores se siguen manteniendo.
5)
"CLAVADO EN EL RIACHUELO"
Barrio de la Boca; alegre, gran turismo, colores por todos lados. Sector hermoso salvo por un detalle: el Riachuelo. Río contaminado donde en algún momento había un activo comercio ahora es una de las grandes imperfecciones de nuestro país. Gran “tacho de basura” donde habitan desperdicios como botellas, metales, etc... que causan enfermedades horribles para el hombre. Además, los barcos abandonados que también invaden el lugar causan gran desolación para cualquier hombre que pasa y recuerda el antiguo barrio de la Boca. Tantas historias pasaron por ese navío, tantos años. Acontecimientos románticos, de aventura, de trabajo, etc... cada una de ella igual de importantes pero también diferentes. Una seria la de José, que para poder llevar un poco de pan a su casa cada noche trabajaba cargando bolsas de setenta kilogramos o mas, hasta que un día su cuerpo no le respondió mas y murió. Toda una familia quedo en la nada llorando por el cabeza de la casa y sin poder hacer nada salvo seguir el ejemplo de el y ,a si, repitiéndose la historia una y otra vez, marcando un antes y un después en la Nación.
Maria Belen Montenegro 2º 2da
Sobre todo fue un autodidacta, artista intuitivo y autentico. Comenzó a exponer en 1918 y desde entonces el éxito lo acompaño. Pinto escenas y paisajes, los temas cotidianos de su colorido barrio, la vida de los obreros del puerto, los barcos, el Riachuelo... Siempre pintaba con óleo, una pintura muy espesa, y una espátula. Los colores los esparcía en una mesa que utilizaba como paleta. Dejo en sus pinturas, figuras con manchas dinámicas, pinceladas expresivas y bellísimos contrastes de color. Siempre lograba transmitir por los rostros de las persona tristeza, sufrimiento, esfuerzo, etc... y trataba de que en el cuadro la atención no vaya para un solo centro sino que los ojos se centren en toda la pintura.
2) De toda la vida de Quinquela Martín me llamo mas la atención que desde la primera muestra de sus obras empezó con un gran éxito lo que significa que sus pinturas son bellísimas, transmiten algún sentimiento y representan como era la Boca antes, cuestiones que yo pude apreciar en la salida al su museo.
3) “Incendio de Tanques de Petróleo”: Pintura expresiva y narrativa donde todo el cuadro hace que uno no se centre en un solo punto, si no, en varios lo que significa que esta equilibrada artísticamente. Ya que la mayor parte de la pintura esta coloreada en tonos rojos, naranjas y amarillos estos marcan iluminación y, el fondo azul, celeste, gris y negro marca profundidad y espacio. Tiene una gran carga de material, óleo sobre tela, manejada por la espátula.
“Clavado en el Riachuelo”: Colores cálidos y fríos, óleo manejado por una espátula, marca desolación y abandono de un barco destruido de madera.
4)Quinquela representa una Boca colorida, de activo comercio donde todo enfocaba en el Riachuelo y los barcos que llegaban y partían. La Boca de ahora es un centro turístico para toda clase de gente donde la calle Caminito y el Museo de Quinquela atrae a las personas y donde no existe el activo comercio que antes existía ya que el Riachuelo esta completamente contaminado y dificulta la navegación. A pesar de todo esto, los colores se siguen manteniendo.
5)
"CLAVADO EN EL RIACHUELO"
Barrio de la Boca; alegre, gran turismo, colores por todos lados. Sector hermoso salvo por un detalle: el Riachuelo. Río contaminado donde en algún momento había un activo comercio ahora es una de las grandes imperfecciones de nuestro país. Gran “tacho de basura” donde habitan desperdicios como botellas, metales, etc... que causan enfermedades horribles para el hombre. Además, los barcos abandonados que también invaden el lugar causan gran desolación para cualquier hombre que pasa y recuerda el antiguo barrio de la Boca. Tantas historias pasaron por ese navío, tantos años. Acontecimientos románticos, de aventura, de trabajo, etc... cada una de ella igual de importantes pero también diferentes. Una seria la de José, que para poder llevar un poco de pan a su casa cada noche trabajaba cargando bolsas de setenta kilogramos o mas, hasta que un día su cuerpo no le respondió mas y murió. Toda una familia quedo en la nada llorando por el cabeza de la casa y sin poder hacer nada salvo seguir el ejemplo de el y ,a si, repitiéndose la historia una y otra vez, marcando un antes y un después en la Nación.
Maria Belen Montenegro 2º 2da
miércoles, 5 de septiembre de 2007
OTRA MIRADA
Otros aspectos de su vida
A los 17 años ingresó en la Academia Musical Pezzini Stiattesi. Su maestro fue Alfredo Lázzari, que le enseñó que un artista tiene que ser libre.El libro que más influyó en su vocación fue "El Arte", del escultor francés Auguste Rodin, de allí tomó "que mi arte sea un reflejo de mi vida y de mi ambiente". Fue amigo de Juan de Dios Filiberto.A los 20 años, expuso en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro en La Boca. Abandonó su trabajo en el puerto. Su vocación era pintar. Envió periódicamente al Salón Nacional y sus obras eran siempre rechazadas. En 1914 participó del primer Salón de Recusados del Salón Nacional que marcó un hito en la historia de nuestro arte, presentó dos paisajes pero nadie le compró sus cuadros y tuvo que seguir dibujando retratos a la carbonilla a razón de 5 pesos o algunas pinturas que canjeaba por un café con leche. El trabajo escaseaba y un pintor no tenía mucho futuro. Conoció al director de la Academia Nacional de Bellas Artes, don Pío Collivarino, quien fue a ver sus obras, y sorprendido, lo elogió y le manifestó que La Boca había encontrado a su pintor.A los pocos días Eduardo Taladrid, Secretario de la Academia, decidió financiarle la compra de telas, pinturas, bastidores y marcos, y los costos de una exposición. Durante 18 meses Benito realizó 50 pinturas. Con ellas, en noviembre de 1918 inauguró su primera exposición en Galería Witcomb, vendió diez obras por un total de 5.000 pesos. La primera obra que se vendió la compró don Pío Collivadino.
En 1937 se inauguró el Museo de Bellas Artes de La Boca, con obras que adquirió a los más importantes pintores, incluso a aquellos que lo combatían y trataban de minimizarlo por celos, y donó una estupenda colección de mascarones de proa, por la cual le ofrecieron 150.000 dólares, para el Museo Naval de los Estados Unidos, y él lo rechazó. Continuó comprando terrenos vecinos y los donó para realizar la Escuela de Artes Gráficas y un lactario. Siempre se negó a que dichas instituciones lleven su nombre.Fue uno de los fundadores de la República de La Boca, de la cual era el "Gran Almirante de tierra y mar" y donde por su reglamento no se podía hablar de política sino únicamente de temas artísticos y espirituales.Falleció su madre y él sigue viviendo en la Escuela y Museo de La Boca. Creó la famosa "Orden del Tornillo", que garantizaba a los que la recibieran que nunca serían cuerdos, y siempre conservarían la genialidad. La Boca era Quinquela, allí únicamente él reinaba, y todos sabían que los ayudaría en sus problemas, fueran enfermedades, vivienda, sepelios, trabajo o simplemente dinero.
Tuvo la fama y el reconocimiento del pueblo, pero sus colegas y los intelectuales lo rechazaban, les molestaba el cariño de la gente que interpretaba como nadie su obra. En 1953 expuso en Witcomb, 60 obras con la serie "Nubes en el Puerto". La crítica lo castiga, pero cerca de 200.000 personas visitaron la muestra en 22 días y se agotaron 72.000 catálogos, vende 20 obras y la revista Time en Estados Unidos destaca el fervor de la gente. En 1958 encargó a una cochería su ataúd y lo pintó en su taller. Sostenía que los argentinos éramos "grises" pero que los artistas deberían estar siempre rodeados de color. También donó el "Instituto de Odontología Infantil", que atiende 800 niños todos los días.
“Crepúsculo en el Astillero”. 1929.
A los 17 años ingresó en la Academia Musical Pezzini Stiattesi. Su maestro fue Alfredo Lázzari, que le enseñó que un artista tiene que ser libre.El libro que más influyó en su vocación fue "El Arte", del escultor francés Auguste Rodin, de allí tomó "que mi arte sea un reflejo de mi vida y de mi ambiente". Fue amigo de Juan de Dios Filiberto.A los 20 años, expuso en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro en La Boca. Abandonó su trabajo en el puerto. Su vocación era pintar. Envió periódicamente al Salón Nacional y sus obras eran siempre rechazadas. En 1914 participó del primer Salón de Recusados del Salón Nacional que marcó un hito en la historia de nuestro arte, presentó dos paisajes pero nadie le compró sus cuadros y tuvo que seguir dibujando retratos a la carbonilla a razón de 5 pesos o algunas pinturas que canjeaba por un café con leche. El trabajo escaseaba y un pintor no tenía mucho futuro. Conoció al director de la Academia Nacional de Bellas Artes, don Pío Collivarino, quien fue a ver sus obras, y sorprendido, lo elogió y le manifestó que La Boca había encontrado a su pintor.A los pocos días Eduardo Taladrid, Secretario de la Academia, decidió financiarle la compra de telas, pinturas, bastidores y marcos, y los costos de una exposición. Durante 18 meses Benito realizó 50 pinturas. Con ellas, en noviembre de 1918 inauguró su primera exposición en Galería Witcomb, vendió diez obras por un total de 5.000 pesos. La primera obra que se vendió la compró don Pío Collivadino.
En 1937 se inauguró el Museo de Bellas Artes de La Boca, con obras que adquirió a los más importantes pintores, incluso a aquellos que lo combatían y trataban de minimizarlo por celos, y donó una estupenda colección de mascarones de proa, por la cual le ofrecieron 150.000 dólares, para el Museo Naval de los Estados Unidos, y él lo rechazó. Continuó comprando terrenos vecinos y los donó para realizar la Escuela de Artes Gráficas y un lactario. Siempre se negó a que dichas instituciones lleven su nombre.Fue uno de los fundadores de la República de La Boca, de la cual era el "Gran Almirante de tierra y mar" y donde por su reglamento no se podía hablar de política sino únicamente de temas artísticos y espirituales.Falleció su madre y él sigue viviendo en la Escuela y Museo de La Boca. Creó la famosa "Orden del Tornillo", que garantizaba a los que la recibieran que nunca serían cuerdos, y siempre conservarían la genialidad. La Boca era Quinquela, allí únicamente él reinaba, y todos sabían que los ayudaría en sus problemas, fueran enfermedades, vivienda, sepelios, trabajo o simplemente dinero.
Tuvo la fama y el reconocimiento del pueblo, pero sus colegas y los intelectuales lo rechazaban, les molestaba el cariño de la gente que interpretaba como nadie su obra. En 1953 expuso en Witcomb, 60 obras con la serie "Nubes en el Puerto". La crítica lo castiga, pero cerca de 200.000 personas visitaron la muestra en 22 días y se agotaron 72.000 catálogos, vende 20 obras y la revista Time en Estados Unidos destaca el fervor de la gente. En 1958 encargó a una cochería su ataúd y lo pintó en su taller. Sostenía que los argentinos éramos "grises" pero que los artistas deberían estar siempre rodeados de color. También donó el "Instituto de Odontología Infantil", que atiende 800 niños todos los días.
“Crepúsculo en el Astillero”. 1929.
En este cuadro veo
cómo los obreros trabajan arduamente hasta el caer de la tarde, y lo ínfimos que se ven ante semejante construcción colosal. La acción, aparentemente, sucede en el Riachuelo, en La Boca, durante el crepúsculo, por eso el título de la obra. Esta obra me resulta cálido debido al cielo rojizo, pero a la vez me inspira un poco de desolación, tristeza y angustia, por lo deprimente que se ve el barco aun no terminado, sumado a lo secundario de las figuras de los trabajadores, que hace –inconscientemente- que me apenen éstos.
“Cementerio de Barcos”. 1953.
En este cuadro noto un barco desarraigado y destruido que yace en el Riachuelo. El fondo -una ciudad grisácea con fábricas e industrias asomándose- en mi opinión, acentúa la tristeza y depresión del cuadro ya que se opone a la escasa claridad que pudiera brindar el cielo luminoso, entonces, así, deprime más el panorama.
Al ver esta pintura, debido a la gama de tonos grises y opacos, siento abandono y soledad, pero a la vez el agua calma y brillante me inspira tranquilidad, y así interpreto el paisaje como un ambiente muy calmo y también triste.
Costanza Goldenberg Thiery 2ª 1ra
martes, 4 de septiembre de 2007
CUENTOS CORTOS
Motivo de puerto “luz y sombra”.Por Analia Rossi
Esta historia empieza en un día común y corriente. Los pescadores y mercaderes madrugan, se toman un mate cocido calentito con pan, saludan a sus esposas, les dan un beso a sus h
ijos, en la cabeza y se van a trabajar al puerto. Se encuentran los pescadores, se saludan, se van a buscar la carnada, las cañas y salen en busca de unos buenos sábalos, bogas, carpa, etc... hasta no haber pescado una cantidad suficiente no regresaban al puerto, ya que era su único trabajo y no tenían otro. Finalmente pescaron 20 pejerreyes, 13 bogas y 30 sábalos, ese día hubo una excelente pesca ganaron $100 ese día. Llegaron a sus casas, y sus hijos los abrazaron y sus esposas los besaron. Comieron y se fueron a descansar ya que al día siguiente deberían ir otra vez a trabajar.
Esta historia empieza en un día común y corriente. Los pescadores y mercaderes madrugan, se toman un mate cocido calentito con pan, saludan a sus esposas, les dan un beso a sus h
ijos, en la cabeza y se van a trabajar al puerto. Se encuentran los pescadores, se saludan, se van a buscar la carnada, las cañas y salen en busca de unos buenos sábalos, bogas, carpa, etc... hasta no haber pescado una cantidad suficiente no regresaban al puerto, ya que era su único trabajo y no tenían otro. Finalmente pescaron 20 pejerreyes, 13 bogas y 30 sábalos, ese día hubo una excelente pesca ganaron $100 ese día. Llegaron a sus casas, y sus hijos los abrazaron y sus esposas los besaron. Comieron y se fueron a descansar ya que al día siguiente deberían ir otra vez a trabajar.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)